Un trialogue spirituel entre
Mouvement, Couleur et Lumière
« Mes peintures sont un arrêt du temps et une porte sur l’infini.
A chacun d’y trouver son sens, sa propre résonance » S. Dias
L’artiste est en mouvement permanent, il avance
L’artiste ne s’apprend pas, il s’invente à chaque œuvre
C’est ce que Sofia peint qui lui dit ce qu’elle a voulu peindre. Sofia se connecte à son âme, ressent les couleurs et se laisse porter et emporter par elles. Tout est couleur, croissance et mouvement au travers de ses œuvres, il n’y a pas d’achèvement mais un parachèvement constant. Son harmonie des couleurs repose uniquement sur l’entrée en contact avec son âme au moment de peindre.
Ses créations sont extrêmement dynamiques par le mouvement du cercle, les différentes textures et l’utilisation des couleurs. L’abstraction tend indéniablement vers l’unité.
Pour elle, tout comme les aborigènes représentent le « Temps du Rêve », elle peint une connexion à « l’Éternité de notre essence ». Au final ils représentent et ils se connectent à la même chose, la spiritualité à laquelle toutes les dimensions de l’Être au-delà des frontières mentales et physiques est rattachée. La source, l’univers. A l’instar de ce que disait si justement Leonardo da Vinci le peintre doit faire toujours que « son tableau soit une ouverture au monde » et « tendre à l’universalité ».
Les spirales, cercles donnent le mouvement permanent à la peinture, à l’image de notre essence. Nous sommes avant toute chose des énergies qui vibrent et changent en permanence.
Chaque création est une invitation au voyage dans des sphères adimensionnelles et atemporelles de l’Univers, des mondes, des galaxies et des planètes.
Des coups de spatules parfois jaillissent soudainement des visages, des silhouettes, des êtres… comme si ces êtres s’étaient invités à cet instant de connexion avec l’univers pour transmettre un message.
La force de couleurs n’est pas sans rappeler la force des émotions mais aussi l’essence même de ce que nous sommes : la lumière.
L’utilisation de paillettes donne un côté scintillant aux œuvres, comme les étoiles dans l’univers, une vision d’un temps/reflet passé, qui n’existe plus que dans la lumière.
Les cercles peuvent symboliser tant des univers que des planètes en formation, des vortex énergétiques, des planètes, des étoiles en extinction, des portails temporels.
Le craquèlement qui apparaît dans certaines toiles ne symbolise plus la division, ou l’effet du temps, mais il rappelle plutôt la nature multiple et quantique qui compose chaque être, chaque chose. C’est une mise en lumière de cette énergie, cet esprit qui influence la matière.
« Il y a dans la peinture quelque chose de plus qui ne s’explique pas, qui est essentiel » PA. Renoir
« Si vous pouviez le dire avec des mots il n’y aurait aucune raison de le peindre. » E. Hopper
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